Dentro de los territorios técnicos de la fotografía, aunque fronterizos con la pintura y la poesía, nos encontramos con este género o movimiento que sus cultores llaman “FotoPoesía”. El término fue acuñado hace algunos años por el artista argentino Luis Vence y el español José Fábrega Agea, y si intentamos una etimología, podríamos decir que “FotoPoesía” implica “hacer poesía con luz” o, ahondando más profundamente: “producir un proceso de poiesis con luz”, ésto es, lograr cierta armonía semántico-visual a partir de un previo caos poblado por imágenes fotográficas. En forma más llana, sus cultores también nos explican, en analogía con la poesía, que “así como la poesía se conforma por versos y palabras; así un conjunto fotopoético se integra por varias imágenes, como si de versos de un poema se tratara; fotografías muchas veces tomadas en espacios distantes, en tiempos también diversos”. Y es así que se produce la mencionada poiesis, es decir, la armonía del conjunto a partir del caos previo de imágenes muchas veces en apariencia no conectadas entre sí (o al menos no por un sentido lógico).
Comentan los fotopoetas que el género nació como una necesidad de ir un paso más allá en la fotografía y relacionarla o incluso conciliarla con otros géneros. Por lo general, nos dicen, el fotopoeta se siente más poeta que fotógrafo, y quizá sea ésta una de las principales características que instala a este subgénero como un movimiento diferenciador dentro del amplio espectro del género u oficio fotográfico. El movimiento fotopoético nació en varios puntos geográficos casi al mismo tiempo, gracias a un primer intercambio experimental entre artistas de diversas nacionalidades y latitudes. Y si bien con diferentes estilos y técnicas fotográficas, todos los fotopoetas coinciden sin embargo en un aspecto esencial a la hora de concebir la fotopoesía: la exaltación del instante (generalmente trivial) como elemento que aporta intensidad al conjunto fotopoético o, como ellos lo llaman, “la cacería o cosecha del instante” como el principal ingrediente de esta cocina fotográfico-poética. Artistas fotopoetas de diversos países se dieron cita en Colombia, durante los meses de noviembre y diciembre de 2007, en lo que fue la primera exposición internacional colectiva de fotopoesía en gran formato, con la presentación de 48 obras. “Celebraciones FotoPoéticas”, tal el nombre de esta expo realizada en la Galería de Arte de Fenalco Bogotá, contó con la dirección y producción ejecutiva de la artista colombiana Anabolena Meza, y con la dirección artística y curaduría de uno de los fundadores del movimiento, el argentino Luis Vence, y con la participación de fotopoetas de Argentina, España, México y Colombia, países en los que podemos encontrar a los principales exponentes actuales del género.
En las próximas dos páginas, se pueden apreciar algunas obras de Luis Vence y Mariana Copello (Argentina), Anabolena Meza (Colombia) y Marlen Vargas Del Razo (México).
Algunas páginas web relacionadas donde obtener mayor información sobre FotoPoesía o establecer contacto:
- www.galeria-luis-vence.blogspot.com (galería virtual de Luis Vence, en la que se puede encontrar, además de una muestra de su obra, los links de acceso a las páginas de otros fotopoetas de Argentina y el mundo)
- www.celebracionesfotopoeticas.blogspot.com (catálogo on-line que incluye imágenes de las 48 obras presentadas en la muestra “Celebraciones FotoPoéticas”)
- www.manifiesto-fotopoetico.blogspot.com (documento donde se exponen las bases estéticas generales de este género o movimiento)
“La recolectora de sueños”
Anabolena Meza (Colombia)
“En el camino”
Marlen Vargas del Razo (México)
“Lo que hiere a mis ojos: eso soy”
Luis Vence (Argentina)
“SobreVivido mojado”
Mariana Copello (Argentina)